全球藝術市場在2020年受到新冠疫情影響，藝術品展覽、拍賣和展覽被推遲或取消，導致銷售和收入大幅下降。根據Statistica研究部門的數據顯示，藝術和古董市場於2020年急劇下降後，在2021年的全球銷售額增長了約29％。總體而言，全球藝術市場交易總值在2021年達到了651億美元，超過了2019年的銷售額。與此同時，2021年全球藝術市場的銷售量增長了近19％，但仍低於疫情前水平。

疫情關係，藝術市場在2020年上半年經歷了銷售和收入的急劇下降。然而，下半年市場開始復甦。由於畫廊和拍賣行適應了新的常態，採用數位技術在線展示和銷售藝術品，因此線上銷售在疫情期間成為了藝術市場的救生圈。全球藝術市場表現出韌性和適應力，透過網上瀏覽室、虛擬展覽和社交媒體活動，以及其他工具，畫廊和藝術家在疫情期間展示作品和吸引新受眾，亦令線上銷售的重要性增加。隨著畫廊和拍賣行被迫關閉實體空間，它們將重點轉向線上銷售，許多畫廊推出新的在線瀏覽室和數碼計劃。根據Statistica，2022年達到約63億美元的高峰，並預計將在2023年升至65億美元。雖然線上銷售不能完全取代親身觀看藝術品的體驗，但它們確實為畫廊提供了新的銷售方式。藝術市場的未來將需要更多的數碼化、線上展覽和銷售以及創新方法，以應對未來的挑戰。

在畫廊營運方面，許多較小的畫廊在疫情期間遇到財務困難，而較大的畫廊能夠更成功地度過難關，主要因為擁有更多資源和更廣泛的客戶群。然而，即使大型畫廊也不得不做出艱難的決定，進行裁員和減少營運費用。雖然危機銷售在藝術市場上並不及其他行業顯著，但一些收藏家確實因財困需要出售藝術品，令其他收藏家和交易商有機會趁低吸納。

後疫情時代的發展

美國、歐洲和亞洲藝術市場均受到疫情嚴重打擊，2020年藝術博覽會普遍遭取消，畫廊也相繼關閉。 然而，隨著一年的進展，逐漸出現了向在線銷售和虛擬展覽的轉變。收藏家們變得更加習慣在網上購買藝術品，畫廊開始適應他們的商業模式，包括虛擬展覽和線上觀展室。在趨勢和品味方面，對當代藝術和數碼藝術的興趣日益增長，以及對具象繪畫的重新關注。

全球拍賣市場發展強勁，主要國際拍賣行銷售的結果通常被用作全球高端市場的晴雨表。根據瑞銀藝術市場報告，2022年上半年的總銷售額表現積極，佳士得、蘇富比和菲力浦斯的全球銷售額比2021年同期增長了21％，比2019年增長了近四分之一。 2022年上半年的銷售數量比2021年同期增長了20％，也高於2019年上半年（增長7％）。此外，現場和在線銷售之間的分配情況也發生了重大變化。儘管在線拍賣在疫情期間佔據主導地位，佔當年上半年銷售總量的70％以上，但到2022年，這個數字已經降至更為平衡的48％。然而，這仍然是2019年同期數字銷售份額的兩倍。

美國市場成熟支持復常之路

根據瑞銀藝術市場報告2022，美國仍是最大的單一市場，2021年銷售額增長三分之一，達到超過280億美元。 儘管大中華地區的銷售額增長更快——增長了逾三分之一——但仍位居第二位，總銷售額為134億美元。 英國市場增長了14％，達113億美元。

歐洲重新在巴黎出發

歐洲藝術市場也受到了疫情打擊，尤其是英國。然而，市場在2020年末開始緩慢復甦，並逐漸向在線銷售和虛擬展覽轉移。歐洲藝術市場的一個顯著變化是，藝術巴塞爾（Art Basel）的旗艦展從巴塞爾轉移到了巴黎，並於2022年首次亮相。參展的反響非常好，畫廊表示稱銷售額不俗，收藏家的反應也很積極。

巴黎藝術市場在過去十年中經歷了顯著的增長和機遇。在政府支持和機構規劃的推動下，來自世界各地藝術家的藝術品購買量大幅增加，達到驚人的3000萬美元。此外，如Pinault、Cartier和Louis Vuitton等私人基金會和博物館正在更積極地參與藝術市場建設。巴黎的博物館正在積極加強收購委員會、完善系統，並增加購買當代藝術的數量和門類，進一步支援了巴黎藝術市場的積極發展趨勢。

Art Basel 最近推出的全新藝術博覽會 Paris+，展示了巴黎成為歐洲藝術市場主要參與者的決心。隨著藝術機構積極收藏，很多重量級畫廊在巴黎開設新分支機構，巴黎現在佔據全球市場的7％，而美國和英國則分別佔據47％和12％。在後疫情時代，人們尋求新的體驗，而巴黎藝術市場有潛力為藝術愛好者提供獨特而充滿文化底蘊的體驗。 巴黎藝術市場有著強勁勢頭和增長潛力。

而且，通過持續投資市場基礎設施和促進包容性，巴黎藝術市場可以鞏固作為藝術愛好者必訪目的地的地位。在政府機構和私人組織的支援下，巴黎有可能成為歐洲藝術市場的主導者。豐富的歷史、充滿活力的藝術場景和促進多樣性和包容性的承諾，令巴黎對藝術家和收藏家充滿吸引力。

亞洲市場進發以香港和韓國主導

在新冠病毒大流行的背景下，香港藝術市場表現出其強大的韌性，本地畫廊、拍賣 行和藝術博覽會繼續吸引國際關注，並實現了令人矚目的銷售業績。雖然2020 年的巴塞爾藝術展香港站遭取消，但很快被名為「聚焦」的小型展覽取代，聚焦於推廣本地畫廊，並取得了成功。藝術品市場的主要參與者，包括佳士得、蘇富比和菲力浦斯，在2021年和2022 年繼續在香港舉行拍賣，成績令人矚目。就在2021年5月，佳士得香港舉行了一場20世紀和當代藝術品拍賣會，總成交額達到11億港元，其中許多作品的成交價高於估值。

巴塞爾藝術展香港站在 2021 年和 2022 年恢復了，採用了一種名為「衛星展位」的新概念，允許不能親自參加展會的畫廊遠程參展。許多畫廊實現了強勁的銷售業績。2021 年的展會有超過 100 家參展商，吸引了超過 45000 名參觀者，而 2022 年的展會有 104 家參展商展示超過 1000 位藝術家的作品，吸引了超過 50000 名參觀者。

香港的藝術市場在2021年和2022年表現強勁，主要拍賣行和本地拍賣行稱，在20世紀、當代藝術和水墨畫類別方面實現了令人印象深刻的銷售額。 佳士得香港舉行了五次20世紀和21世紀藝術品拍賣會，實現了總銷售額逾12億3179萬港元。此次拍賣會吸引了來自六大洲33個國家的競拍者的激烈競標，在直播平台上吸引了超過450萬觀眾。當中賣得最高價的是美國藝術家米切爾（Joan Mitchell）的無題作品，以8335萬港元的價格售出。此次拍賣系列的策展反映了香港作為東西方藝術中心的地位。

中國受到疫情影響，導致不少畫廊或拍賣行關閉。 然而，隨著時間的推移，中國藝術市場開始恢復，強調線上銷售和虛擬展覽。 雖然中國仍然是全球第二大的藝術市場，但由於無法計算私人市場數據，數據僅顯示公開拍賣的結果。

韓國藝術市場亦因疫情面對重大挑戰。 許多藝術博覽會和展覽被取消或推遲，令私人銷售激增。在韓國，對當代韓國藝術的興趣不斷增長。備受期待的首屆Frieze首爾藝術博覽會已圓滿落幕。這場博覽會在東大門設計廣場舉辦，眾多國際畫廊展示了他們最好的作品。為期四天的活動吸引了超過7萬名觀眾，超過120個展位（包括18個在Frieze Masters上展示歷史作品）。Frieze首爾為已成名和新興藝術家提供了展示才華的平台，許多國際畫廊錄得可觀的銷售額。然而，在比較首爾和香港時，語言成為了遊客和藝術交易商們的一道障礙。 儘管韓國英語水平有所提高，但許多地圖和的士車訂單仍然主要使用韓語，叫車服務Uber也無法在該國營運，令國際遊客在首爾遊走時變得困難。 此外，許多畫廊在參加Frieze首爾藝術博覽會期間在業務上遇到困難，當中包括在預展（vernissage）後被匆忙取消交易、要求退款以及對待女性的男性沙文主義態度。 韓國藝術行業的性別平等仍有待改進，女性通常佔據較低薪、較低職位的工作，因此Frieze首爾的收藏家大多為男性。 這些挑戰可能會成為韓國藝術市場增長的絆腳石，阻礙國際遊客來訪，並營造出一個不利於商業交易的環境。 但隨著首爾藝術博覽會的成功以及全球對亞洲藝術的日益關注，人們希望這些問題能得到解決，促進韓國藝術市場的進一步增長。

新加坡為東南亞藝術市場核心

把Art SG稱作東南亞最大的當代藝術博覽會一點也不為過，這場博覽會吸引了來自35個國家和地區的大約160個畫廊參展。在展會上，觀眾們可以欣賞到許多有趣的當代藝術作品，涵蓋了不同的媒介和風格。Art SG的首屆展覽於2023年在新加坡濱海灣金沙會展中心舉辦，吸引了來自全球的眾多藝術愛好者和收藏家。 該博覽會不僅為新加坡的當代藝術市場注入了新的活力，同時也為東南亞地區的藝術市場帶來更多關注和機會。 Art SG同時收到了參展畫廊的好評和批評。一方面，有人欣賞這個博覽會與地區內的收藏家建立聯繫的機會，另一方面，有人則認為該活動缺乏能夠快速結束交易的能量和緊迫感。雖然參觀人數眾多，但一些畫廊代表形容銷售方面「非常安靜」。可能是受到新加坡最近增加商品和服務稅的影響，該稅率已提高至8％，預計將在2024年上升至9％。 儘管如此，本屆藝博會引起了眾多的諮詢，一些展商對於透過博覽會與該地區建立新聯繫感到滿意，即使銷售並不會立刻實現。Art SG的成功被視為新加坡藝術市場和整個東南亞藝術界發展的里程碑。後疫情時代的藝術市場面臨了許多挑戰，但它也透過演變滿足新的機遇。隨著世界繼續復甦，藝術市場有望繼續增長和變化，亞洲和其他地區也將出現新的機會。展望未來，即使實體活動和展覽逐漸回歸，藝術市場將繼續大量依賴數碼技術，這些趨勢可能會繼續影響未來幾年的藝術市場。——梁徐錦熹（作者為方由美術創辦人、香港畫廊協會創辦人及榮譽主席）