這個3月，香港藝術界等了三年。
三年裡，香港的聚會限制、出行限制時鬆時緊。藝術展會無奈適應，轉為數碼展、衛星展。畫廊、藝術家與藏家的交流限於線上會議。於是，有「藝術月」之稱的3月，在高低起伏的新冠確診數字裡，一而再，再而三地低調落幕。
今年3月，口罩被摘下，巴塞爾藝術展香港展會（下簡稱「香港巴塞爾展」）回歸實體展覽，正是重新走進亞洲藝術市場的好時機。亞洲藝術市場疫下的新趨勢，哪些是曇花一現，而哪些又影響深遠？
「三年之前，藝術博覽會到處都是，像旅遊盛景一樣—那是全球化的巔峰。」卓納畫廊（DavidZwirner）香港空間資深總監許宇說，「三年疫情令藝術只能在地域內滾動，出現了區域化的趨勢。」
區域化的趨勢，在微觀層面上，表現為本土藝術勢力的崛起與擴張。「許多畫廊更傾向『由內向外』地發展。」巴塞爾藝術展香港展會總監樂思洋以香港為例：不少本土畫廊在香港拓展了第二個空間，例如馬凌畫廊、季豐軒；黃竹坑一帶已有逾20間國際和本土畫廊入駐；隨著M+博物館的落成，藝術也「跨海」到九龍區，在尖沙咀形成了興旺氛圍。
宏觀來看，國際藝術機構紛紛入局亞洲，加速了區內藝術行業的發展。「我們對亞洲地域（藝術）的了解更深了。」樂思洋指出，過去香港巴塞爾展參展的畫廊，來自亞太地區的畫廊與來自國際其他地區的畫廊各佔半壁江山，但今年的展會中，「有三分之二的畫廊，都是在亞洲設有展覽空間的。」
機構選址亞洲，自然是看到了亞洲藝術市場的潛力。據2022年《巴塞爾藝術展與瑞銀集團環球藝術市場報告》，亞洲藝術經銷商的銷售額年度增幅最為顯著，達到了31％。相比之下，歐洲藝術經銷商銷售額的年度增幅為10％。
在本土崛起、行業加速的背景之下，亞洲藝術版圖迎來「新玩家」。
上年， 國際級藝博會斐列茲（Frieze）宣布攻入亞洲市場， 選址首爾並舉辦了首屆FriezeSeoul，吸引了逾110間畫廊參加。「南韓的藝術市場已真正成熟，」立木畫廊（Lehmann Maupin）香港總監Shasha Tittmann 在與《彭博商業周刊／中文版》的書面訪問中如是評價Frieze Seoul的標誌意義，「在此之前，南韓一直在悄無聲息地培育一個由成熟的私人藏家、博物館和藝術學校組成的健康藝術生態。」
立木畫廊是首批入駐南韓的國際畫廊，於2017年在首爾三清洞設立常駐空間。2022年初，立木宣布遷移並拓展藝術空間至漢南洞，更靠近大型藝術機構，方便建立本地聯絡。
另外，南韓藏家是亞洲市場不容忽視的購買力。Tittmann 提供了立木畫廊在Frieze Seoul上的業績表現：「我們超過67％的作品被收藏在韓國，超過83％的作品由亞洲藏家購入。」
新加坡亦不甘落後， 今年初攜手The ArtAssembly舉辦Art SG，吸引了逾150間畫廊的參與。不少曾經「輕視」新加坡的藝術機構亦捲土重來，例如，2018年，Art SG宣布舉辦的四個月後，巴塞爾藝術展的母公司MCH集團撤出了對ArtSG的投資，而2022年初，MCH集團宣布回購ArtSG母公司15％股份。同年8月，國際拍賣行蘇富比（Sothby’s）舉辦了自2007年來的首場新加坡現當代藝術拍賣會，會上總成交額為2450萬新加坡元（約1.42億港元）。
「Art SG中有許多來自東南亞的收藏家和人員，他們更自然而然地能接受東南亞的藝術作品，這與香港巴塞爾展有很大不同。」Richard Koh FineArt（RKFA）創辦人Richard Koh深耕東南亞藝術多年，畫廊在吉隆坡、曼谷及新加坡都分設空間。
RKFA在今年的Art SG上展出了18位東南亞藝術家，包括繪畫、雕塑等多類作品，旨在向國際舞台展現東南亞藝術的多元面貌。「這確實很瘋狂⋯⋯我太頑固了，會吃苦頭的。」Richard解釋道，在全球運力價格高企的當下，多一名藝術家的作品意味著多一份運輸成本和風險。但Koh如此堅持，皆因看到新加坡作為東南亞藝術樞紐的潛力：「每個區域都與需要一個藝術中心，而新加坡可以扮演這個角色。人人都來這裡做生意，溝通和物流都很順暢。」
「我們見證了首爾和新加坡成為亞洲重要的藝術中心。」Tittmann稱其為亞洲藝術市場的重要變化之一。
香港不再是唯一，不過每位受訪藝術從業者都表示，樂見亞洲藝術市場走向多元化。「亞洲當然可以容納多個藝術中心，畢竟有五千年的歷史，每個地區都是不同的。」Koh說道，「藝術又不是麥當勞或者星巴克。」
「歐洲或者美洲呈現不出亞洲這種『欣欣向榮』的感覺。」許宇如是比喻，「只有亞洲才有這種像在火星上找到了水、氧氣和植物的『興奮感』。」
然而，不變的是，風起雲湧之間，香港依然是亞洲藝術市場中最重要的「龍頭」。香港成熟的金融基建，高效率的物流鏈及低稅務的優勢，亞洲區內無人能望其項背。
「香港有一個殺手鐧，就是『免稅』，」許宇說，「把這跟香港的金融屬性放在一起，太完美了！還有什麼能跟它比呢？ 」許宇續說，在全球經濟變幻莫測的今天，藝術品更加「令人著迷」—既能融合對世界的思考，又能作為抗通脹的投資產品—香港的藝術金融行業，潛力無限。
據《環球藝術市場報告2022》，全球主要市場的高淨值藏家在藝術上的支出呈現逐年上升的趨勢。大中華地區是次於美國（市佔率43%）的世界第二大藝術市場（市佔率20%），而中國內地高淨值收藏家的藝術支出中位數從2019年的13.8萬美元（ 約108萬港元）上升至2021年的47.5萬美元（約371萬港元）；香港相關數字的同期變化為9.6萬美元（約75萬港元）升至28萬美元（約218萬港元），反映增長勢頭強勁。
樂思洋補充道：「香港的收藏家基礎是非常扎實的，有亞洲區內數量最多的畫廊。」
不過，「香港需要重新建立輿論對它的信心。」許宇笑稱，過去兩個月的媒體提問都集中在比較香港與新加坡，香港需要證明自己。
樂思洋很自信香港巴塞爾能做到這點，表示疫情之後，藝術家們對實體展覽空前熱情。在過去兩年的香港巴塞爾藝術展中，受限於疫情，展會都增設了衛星展位模式。今年展會籌辦前期，團隊同樣徵詢畫廊意見，「我們保留了衛星展位這個選擇，但每個畫廊都說，他們想親自來到現場。」縱然數碼化潮流加速，實體展覽依然扮演重要角色。
有些震撼，只有實體展覽能提供。例如，將展出13件大型藝術裝置、橫跨會展中心兩層的「藝聚空間」，將會在2019後首次回歸。「這體現了畫廊對香港的信心。畢竟大型的藝術品，運輸、組裝都是成本，僅來展示一周，重點肯定不會是售賣。」樂思洋說，「這是三年疫情後，藝術在亞洲復甦的最有力證明。」—楊瀅瑋
總之 亞洲藝術市場潛力巨大，首爾和新加坡正銳意爭取成為區內的藝術樞紐。不過，對作為「老牌」亞洲藝術中心的香港來說，挑戰還言之尚早。