可以簡單介紹這次被沙迦藝術基金會委託製作的藝術品，以及這次在CHAT展出的藝術品嗎？

這次受沙迦藝術基金會委託製作的系列作品《從這裏到那裏》，是由策展人Alia Swastika篩選了我和另外兩位藝術家到印尼弗洛勒斯島（Flores）的田野考察後製成的。在巴朗村參與編織工作坊期間，當地人教導我們編織的步驟，分享了各種圖案的意思，以及祖先與大自然的故事。他們與土地的關係令我深受啟發。回國後，我便決定與當地的媽媽們（織工）合力創作。

我對所在環境裡無所不在的緊張感到焦慮。人與人之間的對立讓我想做一件可以修補或連結關係的網。我覺得彩虹是無處不在的，它的存在以及其在不同文化中所承載的矛盾意義，是對當下的隱喻：一種跨文化交流中的緊張關係。作品以各種對立的形式呈現，如高與低、橫與豎、長與短、鮮豔與樸素、內與外、天然纖維與合成纖維和過去與現在等，象徵著不同的狀態與聲音。

作品的圖案是由當地的媽媽們挑選的，包括jok（屋子）、lodok（稻田，代表食物）以及libo（水源）是被她們視為最重要的象徵。無論過去、現在或未來，這些維繫人類生存的根本元素始終不變。

黑色是曼加萊「宋吉」（songket）織物上的傳統基底色。它象徵肥沃的土壤，是生與死的一種平衡——既孕育生命，也承載歸宿。觀眾可以兩人一組地用黑色紗線在這件織物作品上進行互動。針線在織物間來回穿梭連結了傳統、自然與社群紐帶，新建立的關係被編織進布料之中。

在六廠展出的作品《從這裏到那裏II》延續了上述核心概念，作品以rumah gendang（鼓屋）為原型。鼓屋在曼加萊是村莊的核心，是村民舉辦重要傳統儀式（收穫祭、婚禮、喪禮等）、集會和討論決策的場所，亦是連結祖先、社群關係的重要象徵。在其上縫製自己的名字時，兩名參與者的互動過程，更突顯了我們與他人之間不斷改變的邊界。他們無法看見對方，需要耐心地與對方交流並調整姿勢才能順利進行縫製。這可能涉及到低頭、蹲下或跪地，以傳遞或取回針線，象徵人類互動的動態與協作性。

人與人之間的多接觸與互動是我們所需的解方。就如羅格布雷格曼（Rutger Bregman）在《人慈》（Humankind: A Hopeful History）裡所說：「我們的偏見、仇恨和種族主義起源自缺乏接觸。我們大幅度將陌生人概括而論，是因為我們不了解他們。」

 嚴潤森

你的作品經常以人與人之間的聯繫為題，請問這對你來說具有什麼意義？這與馬來西亞長年存在的族群爭議有關嗎？

或許受到成長環境的影響，我對陌生人總帶著一絲警覺甚至不安。同時，我又渴望與人建立聯繫。這種既嚮往連結又猶豫抗拒的矛盾情緒，促使我想創作出以人際交流與聯繫為核心的作品，希望人們（也包括我）可以透過互動與接觸，建立一種超越語言與文化的連結，並在其中尋找信任感與歸屬感。

至於這是否與馬來西亞的族群爭議和身份認同問題相關，我認為這是潛移默化的。我無法否認它對我創作的影響，但我更希望將視角拓展至全球性的二元對立問題，我認為其本質是相通的。無論是男與女、貧與富、種族與種族、宗教與宗教、國與國之間等等，這些原本可以共存的關係，如今似乎只能以緊張和對抗的方式面對。我們不該只有對立這個選項。《從這裏到那裏》系列作品，正是我對這種分化狀態的回應：探討我們如何重新建立對彼此的信任，跨越這些看似無法逾越的界限。