人流如織的AIRSIDE商場一角，超過一公里長的條狀靠枕蜿蜒折疊，從地上延伸至牆壁，包圍出逾1000平方呎的梳化區域——這是《感官怪奇：走進ASMR的世界》（下稱《感官怪奇》）展覽核心的「ASMR領域」。赤腳走入領域，踩著短絨地毯，仿若置身於安全的夢境中。隨意陷入某個柔軟的角落、戴上耳機，你會聽到「嘩啦嘩啦」的水流聲，然後是「咕嘰咕嘰」的清潔劑起泡聲，這是一隻不修邊幅的小狗正在經歷出生以來第一次理髮的聲音。在小狗蓬鬆的毛髮與綿密的泡沫充分接觸的那一刻，你會感覺頭皮酥麻，像是有香檳氣泡流過頭頂，更強烈者可能會舒服到輕微顫慄——這就是ASMR。
ASMR（Autonomous Sensory Meridian Response）被譯為自主性感官經絡反應，是一種從頭皮開始，並漸漸移動至頸後和脊椎上方的酥麻感。它通常由一種輕柔的聲音、觸碰或動作而觸發，令人感到輕微的愉快或平靜。但這種感覺非常主觀，觸發因素也千變萬化。在《感官怪奇》一展中，策展人搜集了四十餘件ASMR作品，其中有專門設計的「刻意ASMR」作品，也有意外引發ASMR反應的「非刻意ASMR」作品。它們的共性在於，可以讓聽者通過沉浸式的聆聽和感受，進入另一個「孤獨」的空間——在那裡，他們或會感嘆「奇怪的感覺也很好」，並以此連結遙遠的同類。
James Taylor-Foster
作為誕生於網絡世界的亞文化產物，ASMR在幾年前甚至被視為「禁忌」。「很多人都在回家後獨自觀看ASMR，但他們不會告訴別人，」瑞典建築與設計中心（ArkDes）當代建築及設計策展人James Taylor-Foster說。他於2019年開始研究ASMR時偶然發現，這種超越國界和語言的文化蘊藏著一種柔和的集體親密感，在追求速度和效率的互聯網世界，這就像是一個「突然出現的微笑」。正是對這種情感參與方式的好奇，促使James於2020年策劃了《感官怪奇》這個以ASMR文化為主題的展覽，並先後於ArkDes及倫敦設計博物館展出。
2022年，當時作為獨立策展人的朱天韻正環遊歐洲。行到倫敦時，一進入《感官怪奇》的展覽，她便沉浸其中，兩個半小時不曾踏出展館半步。回到香港後，她成為南豐集團旗下商場AIRSIDE的策展人，第一時間便想將沉浸式的體驗帶到香港。
座落於新發展區啟德的AIRSIDE於2023年9月開業，包括32層甲級寫字樓和面積達70萬呎的購物商場。發展商南豐集團對其的定位是「文化及消閒生活旗艦地標」。當時，香港各行各業還未從疫情的打擊中逐漸復甦，尤其是旅遊及零售業依舊疲軟。2023年全年，香港入境旅客人次約3400萬，幾乎只有疫情前（2018年）的五成多；入境遊相關總消費也接近腰斬至1784億港元。
AIRSIDE
同年3月，位於傳統遊客區尖沙咀的崇光百貨（SOGO）租約期滿結業。翻閱SOGO母企利福國際在私有化之前的財務報告可以發現，2022年上半年時，尖沙咀SOGO的銷售額已經按年大跌22％。該公司將原因歸為缺乏遊客消費及本地消費意欲低迷。但同樣在尖沙咀，新世界集團旗下以品牌個性和藝術為亮點的K11 MUSEA人文購物藝術館當年的銷售額按年增9％；目標吸引年輕潮流客群打卡的K11 Art Mall購物藝術館也「丁財兩旺」。
《啟德故事》
將《感官怪奇》帶到香港的計劃，正是在這樣的背景下進行的。但展覽並未選址遊客重臨的尖沙咀，也未進入藝術機構集聚的西九龍文化區，而是於AIRSIDE藝術團隊主理的GATE33藝文館（下稱「藝文館」）進行。
作為AIRSIDE的常設藝廊，藝文館位置並不顯眼。但若行到商場三樓，像尋常一樣逛逛運動服飾品牌，或挑選家用電器，你就會在這些店舖中間發現它。「疫情之後，很多藝術博物館都在思考如何觸及更多觀眾；我們想『反著來』，」朱天韻說，「其實商場就是最接近公眾的地方，他們來吃頓飯、看電影，突然間有一個展覽接近其原本生活軌跡，他們可能就進來了。」
不是讓公眾走進藝術，而是讓藝術走進生活。在朱天韻看來，這不僅是疫情對策展帶來的變化，也是令商業空間重新思考的契機。在瑞典和倫敦時，《感官怪奇》均於博物館展出，而此次登陸商場，James也發覺了不一樣的驚喜。「文化應該走向人們喜歡的地方，」他倚在抱枕間，回憶自己第一次來香港便為「人滿為患」的商場所驚訝。
但將《感官怪奇》這樣的國際性巡迴展覽帶到商場，朱天韻初時也忐忑過，尤其ASMR文化在香港並不算「主流」。甚至十幾年前，許多人都對這種小眾的身體「刺癢感」嗤之以鼻。2011年，第一篇有關ASMR的維基百科文章在發布後就立刻遭到刪除，因為維基百科版主說，「這不是真的，這不存在。」
然而，《感官怪奇》2020年4月在斯德哥爾摩的開幕展卻受到了意料之外的追捧。「因為時機，」James說，「每個人都被封鎖了，每個人都極度焦慮。」在不同社交平台上，標籤為「ASMR」的影片總瀏覽量已突破千億次。在人人皆處孤島的疫情時期，能令聽者短暫放鬆的ASMR也被視為一種自我治療的方式。
《我企喺度都瞓得著，更何況有位坐》
隨著倫敦的展覽落下帷幕，疫情也進入尾聲，但ASMR本身還在繼續融入更廣泛的文化。在James看來，疫情改變了人們與互聯網的互動方式，網絡和視覺媒體的飽和度正達到一種「臨界點」。相反，當人們不再獨自躺在床上，並嘗試放下手機進入一個可以仔細聆聽、細味觀賞，並深切感受的物理空間，會是一種怎樣的體驗？
在香港的展覽中，對ASMR的討論連通視覺、觸覺與聽覺等不同感官，進一步從線上（online）到線下（offline），再到日常生活（daily life）去探尋ASMR文化的軌跡。作為該展香港內容共同策展人，朱天韻委託香港聲音藝術家簡僖進（AK Kan）和林建霖（Kin Lam）為展覽加入了更多本地元素，包括公開徵集12件於香港境內的田野錄音；在供參與者創作和體驗的《ASMR創作站》工具欄中，加入從深水埗購買的人字拖、點心蒸籠和毛筆。此外，兩位藝術家還通過現場裝置重現了香港經典交通工具的聲景。
「在香港，我們每天都會乘坐公共交通，巴士、小巴、港鐵，這些都與我們的生活息息相關。」AK說，「因此我們嘗試探索，能否在日常生活中真正感受到ASMR。」是的，ASMR引致放鬆，可以令人緩解壓力，因此也常被視為助眠良藥。而在香港，有調查顯示40％的人認為交通工具比自己的床更「好眠」。於是，AK與Kin在幾個月內不斷乘坐三項交通工具，並收錄車內外的聲音。
名為《我企喺度都瞓得著，更何況有位坐》的現場裝置裡，三張顏色不一的巴士椅前後排列，左側則是一扇扇酷似車窗的透明玻璃。落座後頭倚「車窗」，便能聽到玻璃後的傳感器傳來車流聲、引擎聲和交談聲；同時，一旁的金屬扶手也隨著聲音微微震動，讓人仿若置身搖搖晃晃的車廂內。這些音頻最長達數小時，如不仔細辨別，可能以為是重複了同一段錄音。「編排音頻時，我也猶豫，是不是有一些變化才會令聽眾開心，但最後還是放棄對這些聲音做過多干預，」Kin一次又一次地乘搭陪伴自己十餘年的巴士路線，並錄下途中聲音，「因為這項作品就是想讓大家沒有目的地坐在這裡，去聽、去看。」他說。
AK也笑言，網絡時代公眾聚焦的時間越發短暫，耐心也不復從前。「如果你在這個展覽中聽著ASMR睡著，這就是將人帶回日常生活的成功實踐。」而這也是兩位對聲音著迷的藝術家所秉持的初心：「我們希望讓你多聽一些世界，多感受一些世界。」
《簡僖進》
事實上，令公眾「多感受」不僅是藝術家、策展人的願景。尤其對於商場來說，世邦魏理仕香港商舖部資深董事溫運強指出，隨著旅客消費模式轉變，和各地連鎖零售商產品趨向同質化，如今的消費者傾向於追求新鮮感和優質購物「體驗」。
讓訪客體驗並感受到商場本身的獨特魅力，正是後者提升顧客忠誠度的重要一環。溫運強說，許多商場正在重新尋找「主題」以提升其獨特性和競爭力。且疫情後，來自旅客的消費增長不如從前，吸引本地人留港消費成為更多商場的重點策略。
隨著AIRSIDE開業，啟德這一由舊機場改建的住宅與生活社區迎來了新商場熱潮。利福集團旗下商場The Twins雙子匯（第一期）在2024年正式開業，除了以旗艦性的崇光百貨啟德店為核心，該商場也喊出「將文化藝術及潮流設計共冶一爐」的口號。而控股啟德體育園的周大福企業則帶著啟德零售館於2024年年底試業，後者充分利用體育園效應，在約200間入駐商鋪中，三分之一為遊樂品牌。此外，新鴻基旗下因新盤銷情火爆，被稱為啟德「地王」的天璽·天也將在今年開幕天璽·天Mall，加入這塊總面積超過200萬平方呎的啟德商場「大軍」。
「我們希望重新定義『商場』。」朱天韻說。開業以來，藝文館共舉辦了七個大型展覽，其中不乏香港本地藝術家的作品。這些作品大多與本地生活相關，令觀眾更易產生「連結感」。比如以龍為主題的《本土尋龍記》，就重現上世紀香港酒樓經典「龍鳳大禮堂」木雕的文化與工藝分享會等。「這些都是香港人的集體回憶，這樣的場景會吸引他們去探索，究竟藝術文化是什麼。」朱天韻分享道。在一些特別的假期，佔地約3800呎的藝文館，一天可以迎來超過三千人次的觀眾。
「你想想上一次進入博物館是什麼時候？上一次逛商場呢？」香港理工大學設計學院副教授郭斯恆說。深耕城市與街道空間研究的郭斯恆隨後解釋道，商場鄰近民生區，本就是公眾聚集的場所；與此同時，它也不像博物館對觀眾知識水平有潛在要求。近十年間，商場不再秉持「高傲的消費模式」，逐漸通過引入藝術和社區活動來提升商場的文化品味，同時起到連繫社區、教育社區的作用。
朱天韻
朱天韻透露，AIRSIDE目前的訪客多為本地居民，尤其是周邊社區的年輕家庭。除了展覽之外，她還希望「不費力」地向訪客展示更多公共藝術作品。比如商場常設藝術項目「萬物氣息公共藝術計劃」中，中庭徐徐升起和飄落的動態裝置《蒲絮》，其創作靈感便是啟德機場尚未落成時，有傳那裡是一片蒲田，蒲絮漫天飛揚的場景。而六樓空中花園通往洗手間的整面牆上，懸掛了香港藝術家黃進曦的《扎山道》，描繪的正是AIRSIDE外重疊起伏的山脈景觀。
《蒲絮》
「其實藝術並不一定是『高雅』的，」朱天韻認為，在拓寬公眾對藝術和文化的想象同時，她也期望刷新公眾對於商場空間的認知。「很多觀眾在藝文館看過展出，他們再回來時，可能會自然地體驗餐廳、享受商場的其他服務。」在《感官怪奇》之前，於藝文館進行的展覽均為免費。朱天韻直言，展覽直接帶來的收益難填成本。
不過，對於AIRSIDE而言，為商場塑造一個輕文藝的亮點，可能勝過展覽門票或空間放租的潛在收入。
無論《感官怪奇》還是更廣泛的公共藝術作品，都關乎真實的「連結」與共鳴。ASMR所提供的範本意義在於，這本身是一種有關信任的親密關係。「如果你經常聽某一位ASMR創作者的作品治愈身心，某種程度上是你相信，他的音頻不會突然出現令你毛骨悚然的尖叫。」朱天韻解釋道。
《扎山道》
藝文館門外，是嘈雜喧鬧的人群嘻笑聲；而ASMR領域內，戴著耳機的聽眾彷彿已回歸自我的世界。「這裡恰好處於公共空間和個人空間的界線，」倚在這些既像腦部褶皺，又似音頻電纜的柔軟靠枕中，朱天韻說，「我們希望觀眾能在這裡探索自己真正喜歡的東西。」——胡馨月對此文亦有貢獻